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Academic Year/course: 2023/24

28227 - Graphic art


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
28227 - Graphic art
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
420 - Degree in History of Art
619 - Degree in History of Art
ECTS:
6.0
Year:
619 - Degree in History of Art: 3
619 - Degree in History of Art: 4
420 - Degree in History of Art: 3
420 - Degree in History of Art: 4
Semester:
First semester
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

 

The subject has a marked transversal and diachronic character, and its objectives are to provide the student with the fundamental bases for the knowledge of a series of artistic manifestations of a markedly technological character that are included under that generic denomination, and to provide the student with the necessary resources and abilities, and a sufficient knowledge, to face with professional solvency the analysis of a work of graphic art.

These approaches and objectives are aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs)  4,5,10 16 and 17 of the 2030 Agenda of United Nations (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/ in such a way that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement.

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

-Is able to analyse, abstract and synthesize the main characteristics of graphic art (referred to CG01).

-Is able to understand the need to carry out their professional work with an attitude consistent with respect for fundamental rights and the principles of equal opportunities and equality between men and women, and in accordance with democratic values such as respect for differences and peaceful resolution of conflicts. (Referred to CG06).

-Is able to obtain a critical knowledge of the graphic art developed in the West, that is to say, of its sources, characteristics, functions and meanings, and of its main lines and causes of evolution from its origins to the present, in its historical-artistic context (referred to CE04) 

-Is able to obtain a knowledge of the main styles, movements and trends, artists and fundamental works of each of the periods of graphic art, within the framework of western culture (referred to CE05) 

-Is able to observe, analyse and describe graphic artwork (referred to CE06).

-Is capable of cataloguing a work of graphic art, whatever its nature and period of production, and situate it in the cultural sphere, historical period, style, movement or tendency to which it belongs and, if applicable, in the global production of its author (referred to CE07) 

-Is capable of interpreting the work of graphic art by considering its aesthetic values, reflecting on its form, function and meaning, and the study of its relationship with the historical, cultural, social, economic, political, ideological, religious and individual context in which it was created (referred to CE08), .

-Is capable of carrying out, in accordance with the scientific method of the discipline, an individual work of academic character for this subject and with the tasks that are proper to the professional profile of the art historian: systematic research, compilation, organization and interpretation of information from different sources (referred to CE13),. 

 

3. Syllabus

 

1. Approach to a definition of graphic art.

2. Introduction to engraving and printing.

3. 14th-15th centuries: the first engravings and engravers.

4. 16th century: the emergence of engraving; Dürer and Raimondi.

5. 17th century: the splendour of intaglio engraving; Rembrandt and Callot.

6. 18th century: the expansion of engraving; Hogarth and Piranesi.

7. Francisco de Goya or the free engraving.

8. 19th century: traditional and new techniques; the eau-forte moderne and the belle épreuve; the painter-engraver; the lithographic poster.

9. 20th century (first half): Picasso.

10. 20th (second half) and 21st centuries. The future of graphic art.

 

4. Academic activities

 

The approach of the subject is eminently practical and aimed at providing specific training. Therefore, all theoretical knowledge has its practical support, either in the form of projected images, original graphic works , or in the form of materials that students can see and touch in the classroom and, when possible, in the places where they usually work with works of graphic art. Academic activities include:

1) Theoretical classes: oral presentations and lectures.

2) Practical classes: presentation of works.

3) Study and personal work.

4) Tutorials.

5) Assessment tests.



5. Assessment system

 

First call

A) Continuous assessment

a) Practice report  (20%): it will consist of four practical activities.

b) Individual work (20%): individually or in a small group (maximum 2 people), the students will carry out and present a work on a contemporary engraver. The appropriate use of sources and bibliography, scientific rigor, capacity for synthesis, clarity and amenity of explanation and formal presentation will be valued

c) Exam (60%): written test consisting of ten short questions, five of them referring to images, in which understanding, ability to relate and application of the acquired knowledge will be especially valued.

B) Overall assessment

a) Practice report (20%): completion of two papers.

b) Individual paper (20%) on a contemporary engraver (5-10 pages). The appropriate use of sources and bibliography, scientific rigor, capacity for synthesis, clarity and amenity of explanation and formal presentation will be valued

c) Examination (60%) written test that will consist of ten short questions, five of them referring to images, in which the following will be especially valued the understanding, the ability to relate and the application of the acquired knowledge 

Second call 

Global assessment (100%) identical to the first call.





Curso Académico: 2023/24

28227 - Arte gráfico


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
28227 - Arte gráfico
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
420 - Graduado en Historia del Arte
619 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
6.0
Curso:
619 - Graduado en Historia del Arte: 4
619 - Graduado en Historia del Arte: 3
420 - Graduado en Historia del Arte: 3
420 - Graduado en Historia del Arte: 4
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

La asignatura posee un marcado carácter transversal y diacrónico, y tiene como objetivos proporcionar al estudiante las bases fundamentales para el conocimiento de una serie de manifestaciones artísticas de marcado carácter tecnológico que se engloban bajo aquella denominación genérica, y dotarle de los recursos y capacidades necesarios, y de un conocimiento suficiente, para enfrentarse con solvencia profesional al análisis de una obra de arte gráfico.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) números 4, 5, 10, 16 y 17 de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

-Es capaz de analizar, abstraer y sintetizar las principales características del arte gráfico (referido a CG01).

-Es capaz de comprender la necesidad de realizar un trabajo profesional con una actitud coherente con el respeto a los derechos fundamentales y a los principios de igualdad de oportunidades y de igualdad entre hombres y mujeres, y acorde con los valores democráticos como el respeto a las diferencias y la resolución pacífica de conflictos (referido a CG06).

-Es capaz de obtener un conocimiento crítico del arte gráfico desarrollado en Occidente, es decir, de sus fuentes, características, funciones y significados, y de sus principales líneas y causas de evolución desde sus orígenes hasta la actualidad y en su contexto histórico-artístico (referido a CE04).

-Es capaz de obtener un conocimiento de los principales estilos, movimientos y tendencias, artistas y obras fundamentales de cada uno de los periodos del arte gráfico, en el marco de la cultura occidental (referido a CE05).

-Es capaz de observar, analizar y describir la obra de arte gráfico (referido a CE06).

-Es capaz de catalogar una obra de arte gráfico, sea cual fuere su naturaleza y época de producción, y situarla en el ámbito cultural, periodo histórico, estilo, movimiento o tendencia a los que pertenece y, en su caso, en la producción global de su autor (referido a CE07).

-Es capaz de interpretar la obra de arte gráfico mediante la consideración sus valores estéticos, la reflexión sobre su forma, función y significado y el estudio de su relación con el contexto histórico, cultural, social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se creó (referido a CE08).

-Es capaz de realizar, de acuerdo con el método científico de la disciplina, un trabajo individual de carácter académico para esta materia y con las tareas que son propias del perfil profesional del Historiador del arte: búsqueda sistemática, recopilación, organización e interpretación de la información procedente de diversas fuentes (referido a CE13).

3. Programa de la asignatura

1. Aproximación a una definición de arte gráfico.

2. Introducción al grabado y la estampa.

3. Siglos XIV-XV: los primeros grabados y grabadores.

4. Siglo XVI: la eclosión del grabado; Durero y Raimondi.

5. Siglo XVII: el esplendor del grabado calcográfico; Rembrandt y Callot.

6. Siglo XVIII: la expansión del grabado; Hogarth y Piranesi.

7. Francisco de Goya o el grabado libre.

8. Siglo XIX: técnicas tradicionales y novedosas; el eau-forte moderne y la belle épreuve; el pintor-grabador; el cartel litográfico.

9. Siglo XX (primera mitad): Picasso.

10. Siglos XX (segunda mitad) y XXI. El futuro del arte gráfico.

4. Actividades académicas

El planteamiento de la asignatura es eminentemente práctico y destinado a proporcionar una formación específica. Por tanto, todos los conocimientos teóricos tienen su apoyatura práctica, bien en forma de imágenes proyectadas, bien en forma de obras gráficas originales, o bien en forma de materiales que los alumnos podrán ver y tocar en el aula o, cuando sea posible, en los lugares donde habitualmente se trabaja con obras de arte gráfico. Las actividades académicas comprenden:

1) Clases teóricas: exposiciones orales y lecciones magistrales.

2) Clases prácticas: exposición de trabajos.

3) Estudio y trabajo personal.

4) Tutorías.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria

A. Evaluación continua

a) Informe de prácticas (20%): consistirá en cuatro actividades prácticas.

b) Trabajo individual (20%): de forma individual o en pequeño grupo (máximo 2 personas), el alumnado realizará y expondrá un trabajo sobre un grabador contemporáneo. Se valorará el uso adecuado de fuentes y bibliografía, el rigor científico, la capacidad de síntesis, la claridad y amenidad expositiva y las cuestiones formales de presentación

c) Examen (60%): prueba escrita que constará de diez preguntas cortas, cinco de ellas referidas a imágenes, en las que se valorará especialmente la comprensión, la capacidad de relación y la aplicación de los conocimientos adquiridos.

B. Evaluación global

a) Informe de prácticas (20%): realización de dos trabajos.

b) Trabajo individual (20%) sobre un grabador contemporáneo (5-10 páginas). Se valorará el uso adecuado de fuentes y bibliografía, el rigor científico, la capacidad de síntesis, la claridad y amenidad expositiva y las cuestiones formales de presentación.

c) Examen (60%) prueba escrita que constará de diez preguntas cortas, cinco de ellas referidas a imágenes, en las que se valorará especialmente la comprensión, la capacidad de relación y la aplicación de los conocimientos adquiridos.

Segunda convocatoria

Evaluación global (100%) idéntica a la primera convocatoria.